中国当代写实油画的时代特征与趋势 [作者：陈国华]

中国当代写实油画的时代特征与趋势

                               ---陈国华

关键词：中国当代写实油画   发展趋势   继承与创新

    油画源于欧洲，在中国走完了一百多年的历程。这是它在这块土地上生根、发芽和曲折成长的过程，中国艺术家用自己的心智把油画这一外来画种与中国传统文化熔炼在一起，借西方艺术之形与色，表达中国人的灵与魂。写实油画作为一种艺术形式，是油画形成和发展过程中的主要组成部分，在欧洲油画发展史上占有主要地位。自文艺复兴以来，写实油画历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰，可以说是欧洲油画最主要的表达形式与核心。

    中国写实油画艺术家承载了西方古典绘画的语言传统，经受了东方文明文化的洗礼。中国写实画派正是以东方的视点来审视生命和自然，赋予了写实主义绘画具有原创的全新历史意义。梵高曾经说过：“尽管我们生活在世故的社会里，尽管我们所受的教育千差万别，但有一点我们是应该牢记的，那就是要回到自然，倾听自然的声音。”写实艺术源于对自然和生命的真实体验，所以具有着恒久顽强的生命力，它的发展轨迹会和不同时空的人文精神交织在一起，永远行进在一条永无止境的线上。在中国油画一百多年的发展中，写实油画已具备了当代艺术的特征，在艺术创作主流当中发挥着强有力的作用。所以，尽管在当今中国社会上，油画创作呈现出风格多样化、思潮流派异呈、创作数量巨大等情况的影响下，坚持不懈地传承和创新中国写实绘画仍具有着十分重要的意义。

一、历史发展脉络

     中国的写实油画，最早可追溯到明末清初时期。西方传教士在积极进行传教活动的同时，也把西方的科学技术与文化艺术带到了中国。由于油画善于写实的特点，当时的帝王将相就用油画来为自己歌功颂德，为帝王的享乐和文武官员服务。很多外国传教士画家在朝中任职，为皇帝和文武大臣们画像。在这些作品中也不乏一些优秀油画作品，是中国最早出现的油画作品。

     辛亥革命后，许多知识分子都在激烈地提倡写实主义。中国改良运动的先锋康有为在《中华美术报》上率先提出以写实绘画改良中国画，认为美术作为“各学之本”要体现“无体不备，无美不臻”的写实精神。新文化运动主将陈独秀认为，艺术作为一种革命手段，“画家也必须用写实主义，才能发挥自己的天才，画自己的画，不落古人巢臼”，将写实主义放在推动社会进步发展的高度。这个时期有许多画家相继留学日本和欧洲，他们可以说是中国油画的先驱。从他们的作品中我们不难发现他们所研究的领域大部分仍属写实油画。在这些油画先驱者中，以徐悲鸿的影响最为深远。他的艺术思想基本是在一条由传统到以写实为基础的轨迹上发展起来的，由于受法国学院派教育影响颇深，决定了他依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育方向。他对西方现代主义艺术提出尖锐的批评，“形即不存，何云乎艺”，坚定地将学院派的写实技法引入中国美术教育。强调师法造化，向古人、前人学习。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的马画为例，既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。  

     解放后，写实油画受到中国共产党的重视，同时也受到艺术工作者们的青睐和广大欣赏者的欢迎和喜爱。改革开放以后，一些主要的传媒和出版机构、一些开明的艺术史家和理论家们开始大量推荐、介绍、评价西方的现代主义艺术，对他们的画册进行翻印，对他们的发展过程进行描述和评价，对他们的作品给予发表，由于此前中国所处的环境比较闭塞，国内油画受前苏联影响极大，出现了写实油画一统天下的局面。西方现代艺术引入中国后，油画的语言变得丰富起来，出现了“百花争艳，百家争鸣”的局面。

二、发展趋势    

    中国写实油画在过去的岁月中保持着繁荣的姿态，它以自然界和社会丰富的形象资源与人类的情感源泉作为创作的底蕴，在内容上是充实而饱满，富有激情。然而，当走入九十年代的时候，众多中国油画家受西方现代艺术的影响，心浮气躁，急功近利，把握不住民族传统艺术的真正核心，甚至打着“只有不断接受西方新思潮，方可与国际接轨”的旗帜，抛弃拥有民族血液的写实油画。还有一部分人认为画写实就是观念落后。在这样一种形势氛围的“围攻”下，写实油画坚固的根基受到了猛烈地冲击，几乎处于一种边缘的、被改造的状态。甚至有人声称：“写实油画马上就会灭亡了。”

     那么，写实油画真的会灭亡吗？对此，我们完全没有必要担心。写实油画在西方过去几百年取得了辉煌成就，显示了极强的艺术生命力。历史实践告诉我们：“艺术创造重在积累，它的创新需要一个渐进的过程。”搞艺术，不仅需要激情和想象，更需要有务实和循序渐进的精神。油画在中国发展的时间只有短短的百年，很多国人对其的认识和理解还是很肤浅的；追逐世界的潮流本没有错，但是在学习之时应该立足于本国的国情、文化与宗教等因素。很多画家的思维方式、道德观念、生活习惯必然带有民族文化的影子，更应该根据自身的精神需求创作出一批反映本民族内涵的作品。同时，社会的不断发展必然给写实油画提供新的发展动力和空间，写实油画的道路必定是漫长和无止境的。正如艾轩所说“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列，水平也最高……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”

技术、技巧和形式，最终是为精神内容服务的。一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量，这也是美学上的追求。精神容量有较为广泛的内容，基中最主要的是艺术作品中所反映的审美感觉的深度。凡是有深度的审美感觉，就能触动人们的心灵，不论是写人物，还是写山水、风景和静物。油画《拖拉机系列》是描绘废旧老拖拉机的画作，也可以看到酸酸涩涩的时间记忆。在艺术的世界中，梦幻与现实，抽象与写实，造型与意象，形与神总是在贯穿其中，每一位艺术家创作作品的过程中都伴随着思想，蕴含着哲学，这幅画的创作就展现了这点，画中的老拖拉机久远神秘，蕴含了无限想象，创作的色彩统一，手法细腻却显沧桑，给人神秘的视觉感受。